流行歌唱的基本技巧(1)

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流行歌唱的基本技巧(1)

* 来源: Cloud * 作者: YiQiSeo * 发表时间: 2019-06-16 3:19:49 * 浏览: 3
声音必须让观众感受到清晰的“质感”。要做到这一点,你唱歌时必须充满声音。这种前沿也必须“高度集中”。“纹理”体现在一种高度“集中”的形式中,理念越小,质量越高。 2,音量控制不反映在变焦----还原,但是光-----上述小聚集点的暗控制,这个技术要求的目的是唱出音量的歌手同时,音质仍然集中。当音量减弱时,你不能失去“质量”。即使你唱出声音,你仍然不会失去“质量”。电声是如此辉煌,你只能改变歌手的音色,但你不能创造“音调”。 3,声带是由声带的振动产生的,振动来自声带的张力----阻力,所以发音的“焦点”必须放在声带上。在西方传统的歌唱方法中有一个声音术语,叫做“让声乐人声唱歌”。帕沃罗蒂说:“声音始于声带,声带必须立即振动。”这就是它的含义。在流行的歌唱方法中还有一个声音 - 声音必须在声带上。“它也具有相同的质量。如果声音的起点在嘴里,则声音不能停留在声带上。也就是说,声带的张力 - 阻力不到位,产生的声音效果是乳白色或乳白色,如果不是声音,就不能集中,日语中就有这样的歌唱方式音乐,据说是“干净的”。影响。相比之下,中国的杨玉英和何莹比Sakai和Matsuda强。作为一种表现特征,牛奶声音牛奶不是必须的,但完全支持声带的基本振动和呼吸已成为“假装”。 “让声乐唱歌”这个词同时可以有三个内容:声音意识不应该从“嘴”开始,而应该从声带开始。这是一种意识,因为声音实际上是从嘴里传出来的。声带应该始终是“起点”,第二个是生理学上的。当声带被唱出来时,“软痰的两侧必须放下”,好像它们挂在脖子下面,这是一个非常歌手。重要的条件,因为它是解决声带紧喉的关键。当弓松动时,舌头自由,下巴松弛,喉咙可以打开。反过来,卸扣立即弯曲,舌头被压下,导致通道阻塞,一切都完全结束。第三种类型意味着“声音在空中”(传统的歌唱方法有这个要求,而欧美流行的歌唱方法也有这个特点)因为唱歌方法的本质是呼吸 - 阻抗声门,没有正面的声门张力 - 电阻和呼吸怎么能产生阻抗?声带的调整是所有科学歌唱的核心。当然,流行的歌唱方法也不例外。它也是区分欧美歌唱方式与香港,台湾和日本歌唱的标志之一。这种方法的优点是声音“纹理”强,声音独特。值得借鉴中国的音乐。 5,声音的另一种表现必须是完全唱出的词。虽然流行歌唱的措辞是基于口语的自然本质,但在程度上仍然存在差异。应该说唱歌和说话比说话更夸张,正如戏剧中的文字与通常的夸张一样。流行的歌唱方法要求在发声时将舌头横向收紧。这种强调的目的是使声音更加前进和清晰,舌头似乎处于“获得”,“让”,“喜欢”的英语位置。 。流行歌唱方法的措辞并不像中国民歌中的“呐喊”和“叮咬”那么紧张。也不像在西方传统声音的情况下那样打开空腔就好像打哈欠一样。始终需要尽可能远离嘴巴的前部保持嘴巴的后部。因此,唱歌时,你必须不自觉地打开后面的嘴巴,所以不要提软腭。流行歌唱不需要张大口,只需要一个“小号”在嘴前,不影响前面的声音。 (猫叫时嘴巴的形状,生动地说明了歌唱方法的嘴形要求。)有些女歌手通常唱得非常轻柔,但演出时音量很大,另一位女性歌手通常音量很大。舞台上的音量很小。为什么?事实证明,前者的体积很小但是具有“质量”,声音非常正面,后者声音很大但不集中,导致纹理模糊。另外由于“向后”---嘴的后部比前面大,虽然声音很大但不能出来,但并不大。那么,如果你使用流行的歌唱方法,你能使用“落后”意识吗?答案是,在大多数情况下,流行的歌唱方法应该既积极又有效。只有在某些条件下才允许临时“后退”权宜之计。这意味着一些歌手在唱歌时会向前摇摆,以便通道被阻挡。为了纠正下巴的位置,允许声音暂时“向后”,其目的是促使下巴后退。如果这有助于纠正下巴凸度的问题,但一旦错误得到纠正,它仍然需要根据流行歌唱的“前沿”要求唱歌。保加利亚着名的声乐老师Brenbanov曾经断言唱歌的秘诀是“前后”。我们为什么要强调前线?在西方传统声乐世界中,关于“之前” - “落后”的争论一直存在。原因是“共振”的内容往往容易引起幻想 - 让你的耳朵听到振动,这种本能的习惯意识会让歌手在不知不觉中让自己把声音放在嘴巴后面 - 最接近的地方耳膜,使自我正义的声音响亮而不发声。这可能发生在流行歌唱中。大多数歌手都忽视了客观的现实,即歌手的自我感觉和听众的实际感受是两回事。高音中的自我感觉甚至与实际效果相反。如果一个歌手不能建立在不忘随时听他自己的声音的概念上 - 也就是说,知道他的声音在听众耳中的实际效果,他就永远不会唱歌。好歌。有些歌手对自己感觉很好,但事实恰恰相反。有些歌手唱得很好,但他们总是觉得自卑,以至于他们唱得很厉害。就像这样,这个问题将在下面的“歌唱中的错误”中讨论。“唱出来”是“之前”的原始含义,但传统声乐的前面和流行歌唱方法的前面是声音效果完全不同。流行的演唱方法是在西方传统演唱方法中采用“白色声音”,甚至可以说更“白”的要求越多越好。 6,气体感觉:感觉不仅仅是一种意识,而且是一种“效应”。它是在上述呼吸中建立支持上下腹部对抗的手段。这并不是说两个肋骨在唱歌时可以保持打开。即使姿势由呼吸支持,“气质”也是这种方法的识别。以教堂的钟声为例:如果钟不挂,打它,声音短而丑,挂了之后,去调皮打它,声音会产生一个混响的混响,它将被传送十个几英里以外。气质感可以使歌声始终产生回响“混响”,听觉效果明显不同,歌手的自我感觉在胸部明显感觉“回声”。以上几点是流行歌唱实际应用中必须注意的具体要求。流行的演唱方法是多标准,多层次的,这些要求是一致的。但是,不同级别歌手的具体要求可能不同。如果我们遵循高能量,低能量,强能量,柔软度和能量的16字符线,高级要求:16个字符到位,中间水平部分到位,无法注意到这个地方。这是指技能要求。有些歌手无法达到顶级水平,但技能是一流的,他们仍然可以达到顶级水平。作为一流音乐的歌手,即使技能不够,对于他们作为一流的歌手也没有害处,因为音乐是流行歌唱的第一要务。因此,对于音乐感不足的人来说,唯一的出路就是通过技巧来弥补。对比度,色彩对比度和高音爆发力的技术无法实现“移动”效果。 “影响。不可否认的是,有一些事实:一些人的音乐感很差,通过“制作”而“兴奋”的真实音乐感,这就是所谓的虚假成真。毕竟,一流的人是少数人,渴望“有音乐感”的人占多数。基本技能是培养“能力”,“能力”是技能的基础。毫无疑问,必须支付一定的人工成本来学习基本技能,但肯定会得到回报。任何歌唱模式,当经验上升到理论时,会发现他们有自己的发音“惯例”,在声乐术语中也称为“状态”。西方传统歌唱需要很长时间和精力来建立这种“状态”。最后,它可能并不总是“种植豆类和豆类,以及种植瓜类。”最后,没有一些颗粒。流行歌唱的基本技巧比传统的西方歌唱相对简单,就像芭蕾舞和现代舞的情况一样:芭蕾必须由脚趾支撑,现代舞不需要,但需要“工作”在腰部和腿部。 。芭蕾舞也很难用“脚趾”的特殊要求和西方传统的唱歌方法在“喉咙下沉”的基础上唱歌。训练的“耗时”自然很长。流行的歌唱规则不要求这样。如果你拿出这个特殊要求,你会认为流行的歌唱方法不需要基本技能,结论是不可避免的。任何唱歌