韩媛教授:用文字写出来

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韩媛教授:用文字写出来

* 来源: Cloud * 作者: YiQiSeo * 发表时间: 2019-06-24 14:26:58 * 浏览: 3
三十年前,我在音乐学系成立后作为第一批学生来到上海音乐学院。在我的记忆中,前任老师Nahe的眼睛和善意的话语仍然令人难以忘怀。三十年过去了。看着年复一年进入教室的年轻学生,对我而言,存在一个不再普遍存在的问题。我总是在脑海里浮现:音乐学在做什么?实际上,这个问题并不难回答。数以千万计的书中有许多现成的答案。虽然有不同的方向和位置,但它不是一种音乐研究。我自己使用了“通过理性手段研究音乐和艺术的这种感性对象”和“通过音乐学写作来描述和表达音乐的存在”这一短语,即使是在难以解释的无助的情况下,我不得不借用某种游戏来将音乐三个词的顺序转化为学习音乐。但是,这样的定义似乎无法突出问题的实质。因此,虚假的庆祝活动是基于“通过文字写作思想”的命题。为什么不是写出听到的声音的基本原因?听到这个问题的唯一原因是无法识别普通声音是什么。什么是艺术之声?古代训练中的“伪”一词“只能不假”:人+,意思是人,自然,“乐”这个词也通过人类的成就来表示。如果这个古老的教学是问题的主题,那么,我们可以使用“唯一的虚假党可以幸福”作为反论吗?答案是肯定的。艺术之声不仅是一种可听见的声音,也是一种必须被思考的声音,因为它不仅意味着物体碰撞,而且清楚地表明人类的情感。正如门德尔松所说的那样,声音存在:音乐向我表达的观点并不是因为它过于模糊而不能吸引语言,而是因为它太清晰而无法翻译成语言。 ......只有这首歌可以说同样的话,才能在这个人或另一个人的心中唤起同样的情感,而这种情感不能用不同的人用同一种语言来表达。显然,音乐的声音是由人类造成的。这种声音不同于自然的自然声音,不仅是艺术的声音,还有人文,社会,历史,甚至生命的声音所产生的声音。在这里讨论的艺术声音,在某种程度上,是人们通过艺术审美方法思考的声音。相应地,听音乐也需要音乐之耳。马克思的所谓音乐和音乐都与耳朵有关,胡塞尔所谓的听和听同一个声音,说这是事实。出于同样的原因,很难想象音乐的耳朵在物体碰撞的声音中间听不到其他声音的存在。古人所谓的弦外声音大约是两个声音,一个当然是物体碰撞的弦声,另一个是存在于物体弦乐声中间的声音,这个声音听到的声音就像德里达的“被听到的肉体”一样,让人想起的声音。如果一般观众只能听到听到的声音,那么专业音乐学家就应该写出除了它们之外的想法。上海东方广播有限公司经典94.7曾经做过一个节目讨论,你能听到俄罗斯音乐的悲伤吗?一位博士论文答辩的学生说,在蒙古潮的声音中,孩子们可以听到一个古老的。问题是这种默认的声音感觉仍然是一个难以验证的事实,但默认本身已经显示了它的真实性。无论是俄罗斯的悲伤还是蒙古的古老时代,它是一种感知,一种源于声音和直觉意识的健全概念?或者它是一个想象的,受到意图的启发,并意识到经验给出的概念性声音?也许这就是音乐学院必须写的东西。虽然音乐中存在的东西是他们自己的东西,但它们并不是要写出来的,但音乐中存在的东西只能通过听取来呈现。出来,因为这件事只能由我的判断给出。通过这种方式,thro音乐写作,原因是什么,原因是什么,以及什么是有机联系。声音的思想被认为是不一定存在的东西,而声音的思想不一定是存在的声音。在文学方面,普通人理解诗歌是最浪漫的类型之一。所谓的浪漫绝不是夸大事物,更重要的,应该是对可能不存在的事物的想象。根据黑格尔的分部,音乐是所有艺术中最浪漫的类别。现在仍然说这种浪漫不仅是声音的模仿,也是声音的想象。帕特说“所有艺术都力求达到音乐的地位”,从某种意义上说,它也承认了这种想象的浪漫。举一个不恰当的例子,如果莫言的文学是一个中国社会和历史,用魔法和现实之间的言语表达,那么赵继平的音乐应该是中国传统和历史,现实主义是以声音表达。有些人说他的音乐是一种站在泥泞中的声音,有些人说他的音乐中有一种次级人气。事实上,无论是土地的歌还是研究的气质,它不仅仅是一个位置,一个装饰,甚至一个装饰。他说的是什么(想象的历史声音),说出来的是中国人(虚构的中国声音)),感性认知,理性直觉。那么,想到的是什么声音?对于音乐作家来说,人们普遍认为有一种生活体验,然后是一种情感体验,然后通过声音将其转化为音乐。我的观点是,不是作者想象一般的声音,而是说他正在想象艺术的声音。如果可以建立这种观点,那么音乐作者从根本上体验他想要通过音调表达的东西,然后通过想象声音来构造声音表达本身,即通过想象声音想象一个新的声音。正如海德格尔所说,“心灵的诗歌是存在的地形”,意思是存在是出现并隐藏在人们身上的东西,但地形是通过心灵的诗画出来的。出来。相应地,对于音乐读者来说,是否有可能用想象的声音来感知这种诗意思想?使想象力成为存在真实和不成功证据的证据。也许这就是音乐通过音乐学习的音乐:超级生物学目的的目的是作为音乐目的的目的,定期音乐的声音(音乐的底线和美学边界的原因) ,以及这种本体论的声音(假想的声音是无意义的目的)。一位学生曾告诉我,当她演奏拉威尔的作品时,她总觉得他给的钢琴声是潮湿的。声音怎么会湿?这个问题非常诱人,但我愿意接受这样的诱惑。如何通过听取官方的声音来识别声音的湿度或温度甚至霉菌?音乐学如何在感官事实的第一感觉及其感性体验中融入多愁善感,忧郁,冷漠和冷漠的概念情感?那么我感觉拉威尔钢琴声的潮湿的最终原因是什么?也许问题的关键在于想象力的底线和起源。经典的声音,遵循积累和聚合的功能结构逻辑,通过技术学科,现代声音,保持代码和叠加颜色结构的原则逐个节奏的节奏,将每个声音单元置于概念想象中的序列修辞。这看似极端的两端,即使不在经验中,纪律和想象力的原因,是否真的在声音的预设和预设中?形而上学的写作之所以通过文字来表达声音的思想。事实上,音乐学通过文字来表达音乐。就写作而言,首先需要澄清作者是谁,写什么,读谁。此外,有必要澄清如何写,为什么以及为什么。可以看出,音乐写作既不是以其他方式写音乐,也不是以音乐方式写音乐,而是以音乐方式写音乐。因此,在musicol的特定类别无论是写作音乐还是写作经历还是写作文化,我们都必须依靠可靠形式的确定,充分有效的感性和清晰的历史。在这里,敏感性的充实性和有效性经常被忽略甚至放在边缘。事实上,它仍然是一种感性的直觉体验,可以真正感受到构成音乐作品的形式。至少,声音的感知识别应该是所有描述。音乐的分析,推理和批评的证明。因为这是提出更多问题的唯一方法:音乐如何表达情感?特别是当默认音乐是表达情感的艺术方式,或确认音乐是人类情感的声音时,更有必要问人们如何通过诗歌将日常情感转化为艺术情感,包括:诗歌就是艺术。想象情感声音存在的方式,以诗意或技术方式激发声音结构,以诗意或学术方式表达真理的自我介入。核心问题是:如何削减音乐的情感直觉体验?我们如何描述和表达语言中的单词语言无法表达的内容? “老子”说:道道说的非常。然后,书面声音不再是存在的声音。罗兰巴特说:文学中一组标记的表达与实现的内容无关,语言与风格无关。他们都以一切可能的表达方式决定一种刻板语言的自闭症。那么,在表达者之后是否应该有存在的表达?特别是在语音本体和听力体具有预设和预先确定的前提下,无论是写作还是在公众的声音中,在歌手奇点之后的众神,写作的变态都是Isn总是在那里吗?因此,我正在写作 - 我在每种写作风格中,实际上是什么,以及它是什么。它不仅是自然的,也是人类的,也有作者和作家。随着逻辑中心转向语音中心主义,通过语言本身的意义声音变成了一个无名和无名的人。这个表达也是由作者单独和他独特的写作本身实现的。以自己的名义存在的存在。因此,感性的理性理性,即使它被概念的漩涡所吸引,也会怀疑命运的随意性,即使它被障碍的范围所阻挡,写作的形而上学本质就像一个不能绕道而行的岛屿。不能登上,只有在明亮的星空中,道德律才能存在于我心中(康德)。天人合一,古老而现代,闻名遐迩。写的字越多,纸越厚越厚。音乐学占据了人们整个精神世界的一部分,最终可以产生一种真诚的成就感,甚至可以疏通到狭窄的大门中来完成和完成。无所不能的境界......也许,这就是形而上学的写作! (作者是上海音乐学院音乐系系主任,中国音乐美学学会会长。)文汇报,2012年11月27日(星期二),第23774号,文汇新民联合报业集团11月27,2012年出版,上海,第12版,文艺100(上海文艺评论专题基金特刊),乐正生和 - 音乐系,上海音乐学院特刊。